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Primero, quería dar una idea de quién soy, el escritor detrás de estas palabras. Soy una mujer negra, casi 30, y estoy total y locamente enamorada del diseño de interiores y de la creación de un espacio como forma de autoexpresión.
Mis viviendas han evolucionado tantas veces como yo, mis paredes han sido adornadas con falsos intentos de glamour de posgrado, lo minimalista, lo maximalista. Pero, en todos mis hogares en los últimos cinco años, he mantenido un tema constante de una vida conmovedora conmigo: rodearme de íconos negros y belleza negra en el hogar.
Esperamos que tanto los niños como los adultos que son bienvenidos a nuestro espacio reciban e interioricen el mensaje de que el negro es hermoso y digno de reconocimiento.
Qué inspiró la decisión interior
En retrospectiva, estoy seguro de que mi educación jugó un papel en mi hogar. Mis padres llenaron nuestra casa con fotos de músicos de jazz y cantantes de soul sin rostro. Teníamos un santuario para líderes negros como Harriet Tubman, Sojourner Truth y Jackie Robinson. No me daría cuenta de que esto era una "cosa negra" hasta que fui mayor, tuve pijamadas con amigos y me di cuenta de que todos parecíamos tener la misma pintura icónica del ferrocarril subterráneo de Paul Collins.
Siendo tan joven, no tenía una opinión particularmente llamativa sobre el arte. Después de todo, envolví las paredes de mi habitación con carteles J-14 hasta bien entrada la universidad. Una vez que me gradué y superé a la mayoría de mis ídolos adolescentes, puse más energía y pensamiento creativo en mi espacio vital y en el mensaje que esperaba enviar a los visitantes, invitados y al desplazador informal en Instagram.
El consejo de arte más importante que guardé cerca de mi corazón durante la última década me lo dio Jennifer Aniston. En su película de 2006 "The Break-Up", Aniston interpreta a un galerista que trabaja con un soltero en su nuevo hogar cuando admite que simplemente no "entiende" el arte.
Pero luego, Aniston lanza una línea aparentemente olvidable que todavía resuena en mí: "Nunca compres una obra de arte que no tengas que tener. Tienes que vivir con ella todos los días. Tienes que caminar por ella todos los días". . Tienes que amarlo de verdad. Tienes que apreciarlo de verdad ".
Nunca compre una obra de arte que no tenga que tener. Tienes que vivir con eso todos los días. Tienes que caminar por él todos los días. Tienes que amarlo de verdad. Tienes que apreciarlo realmente.
Si bien evolucioné más allá de la revista J-14, sigo sintiendo una conexión profunda con los artistas de la cultura pop. Por lo tanto, sin caer demasiado lejos del árbol de mi madre y mi padre, quería que mi hogar fuera un altar para las fuertes figuras negras, con un toque personal adicional para mostrar y honrar a aquellos que me ayudaron en mi viaje de mayoría de edad como afroamericano.
Los iconos de nuestra casa
Vivo con mi esposo en Dallas, Texas. Somos una pareja interracial, mi esposo es un pelirrojo de Indiana, y ambos tuvimos voz al elegir a qué figuras negras rendíamos homenaje en nuestras paredes.
En la sala de estar, tenemos a Nina Simone e Issa Rae. Nina fue su elección e Issa la mía. Antes de que Issa Rae se convirtiera en un nombre familiar, me presentaron por primera vez al extraordinario de varios guiones a través de su serie web convertida en libro, Las desventuras de la incómoda chica negra. Ella representó e ilustró partes de mi experiencia negra que no había visto ni leído en los principales medios de comunicación.
Desde mi introducción a su trabajo, Issa Rae se ha mantenido como uno de mis héroes como escritora, comediante y narradora. Su trabajo me ha permitido compartir mi experiencia afroamericana como escritora y presentadora de podcasts. Mi esposo dice que eligió a Nina por su increíble amplitud y diversidad de música. Ella era una artista y cantante refrescantemente única, sin pedir disculpas a sí misma, y era hermosa.
Nuestro póster ampliado de Solange es uno de los favoritos de Instagram. Cuando apareció la carátula del álbum por primera vez, recuerdo que movió algo en mí que no había sido tocado antes. Al crecer, luché por ser un estudiante negro simbólico, combatiendo el impulso de adoptar las tendencias de belleza blanca aparentemente estándar. Recibía cumplidos indirectos que me decían que era "bonita para una chica negra", o internalizaba los comentarios de mis compañeros que me convencían de que era más hermosa cuando me alisaba los rizos o me asimilaba a la cultura de Abercrombie & Fitch y el rosa. Frappuccinos.
En casa, me enseñaron que "el negro es hermoso", pero recibí todo menos ese mensaje en la escuela. Avance rápido a Solange's Un asiento en la mesa obras de arte, y al mirar la imagen, vi lo que realmente necesitaba más durante mi adolescencia, y me dejó sin aliento. Es lo que imaginaba que se suponía que el arte me haría sentir. Sin una puntada de maquillaje o el toque de una herramienta de calentamiento, Solange exige atención, honor y mi mirada cada vez que entro en nuestro comedor.
Muy cerca está la próxima elección de mi esposo, retratos enmarcados de "A Tribe Called Quest". Señala que el arte es de un artista de Dallas llamado Arturo Torres y representa uno de los grupos de hip-hop que escuchó por primera vez. Hacen compañía a Solange. Y a menudo, los amigos no siempre están familiarizados con sus rostros de inmediato, por lo que se ha demostrado que es un buen iniciador de conversaciones.
Mi armario convertido en estación Peloton alberga nuestro dibujo también realizado por Torres de Serena Williams. Ella es un dios atlético cuyo arte realmente no necesita ninguna explicación, pero es el epítome de la fuerza y la ambición. Cada vez que simplemente escucho el nombre "Serena Williams", visualizo sus brazos esculpidos en el aire, reclamando una victoria y su boca abierta y amplia mientras obtiene otra victoria.
Angela Davis ahora también da vida a nuestro comedor. Este cartel llegó a ser aún más significativo en 2020. Como una bandera que exigía un saludo matutino cuando estaba en su presencia, la foto enmarcada de Davis tuvo el mismo efecto: es un recordatorio del trabajo que aún queda por hacer.
Lo que espero que otros sientan sobre nuestro arte
Sí, en última instancia, el arte es para mí, Jennifer Aniston. Pero, espero que afecte a quienes ingresan a nuestra casa. Aunque no tenemos hijos propios, estamos orgullosos de ser la "tía Jaz" y el "tío Jordan" para los hijos y sobrinas de muchos amigos; sin sobrinos, todavía. Tratamos de mantener nuestra casa llena de algunos de los favoritos de los niños: libros para colorear, libros de lectura y un iPad. Y esperamos que el arte de la pared se convierta en parte del telón de fondo de su infancia, tal como lo fue para mí el arte negro.
Nos iluminamos cuando los niños nos preguntan quién está en el arte en nuestras paredes. Nos permite relacionarnos con una generación más joven y contarles sobre los héroes y artistas de los derechos civiles a quienes admiramos. Es lo más cercano que me siento a "transmitir algo".
Nos permite relacionarnos con una generación más joven y contarles sobre los héroes y artistas de los derechos civiles a quienes admiramos. Es lo más cercano que me siento a transmitir algo.
Finalmente, esperamos que tanto los niños como los adultos que son bienvenidos a nuestro espacio reciban e interioricen el mensaje de que el negro es hermoso y digno de reconocimiento. Espero que los invitados vean el cabello de Solange y sepan que no deben tocarlo. Ven la risa de Issa y saben que no hay razón para sentirse inseguros en nuestra casa. Ven a Angela Davis y saben que aún queda mucho por hacer.
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