Cuando consideramos la experiencia cinematográfica, la cinematografía como herramienta de narración es uno de los muchos roles que nos atraen y deslumbran nuestros sentidos. Considere las opciones y la colaboración entre el director de fotografía y el director, por ejemplo. Todo, desde la iluminación hasta el encuadre y el tipo de equipo utilizado para filmar una película, afecta la sensación general que la película pretende mostrar.
A veces, las películas con una cinematografía y un diseño de escenarios tan buenos son lo suficientemente buenas como para verlas en silencio, sin necesidad de diálogos. En un hilo similar, siga leyendo para ver 20 películas sorprendentes cuya cinematografía cambiará la forma en que ve el mundo.
01 de 20Enlodado (2017)
Dos familias en el Mississippi de la década de 1940, una negra y otra blanca, luchan por cultivar el implacable paisaje que las rodea y sus mundos interiores. El trabajo de la directora de fotografía Rachel Morrison realza el trabajo manual y emocional (y el barro) con una paleta de colores que recuerda a los fotógrafos de la Farm Security Administration, escribe uno Hora revisión de la revista.
Director: Dee Rees
Director de fotografía: Rachel Morrison
Disponible en: Netflix
02 de 20La matanza de un ciervo sagrado (2017)
En La matanza de un ciervo sagrado, todo está un poco fuera del alcance de la normalidad, una sugerencia del inevitable colapso de la perfección percibida de una familia y la ilusión de seguridad, es decir, hasta que se convierte en una pesadilla total. Tomemos, por ejemplo, a la joven que se apoya de forma algo antinatural contra un gran roble solitario mientras interpreta, en un tono de total seriedad, una interpretación entrecortada de "Firework" de Katy Perry para una audiencia de un solo hombre.
La película está impulsada por el estado de ánimo, intelectual, experimental, extraña, estrafalaria y, puede estar seguro, más que entretenida, siguiendo a una familia cortadora de galletas que se desvía del rumbo cuando el padre es mentor de un niño joven y extraño que rápidamente se obsesiona con él y sus hijos. familia. Todo el universo de la película parece imitar la conducta monótona y extrañamente sin afectos del padre, incluso cuando los niños comienzan a enfermarse en un aparente acto de venganza.
También hay muchas tomas inteligentes y ángulos de cámara que le dan a la audiencia una vista de pájaro: todos están jugando a ser Dios ahora, e incluso usted, el espectador, está implicado en lo que está a punto de suceder. Detrás de toda la belleza, hay algo verdaderamente siniestro y feo, lo cual no es sorprendente, dado el título de la película.
Director: Yorgos Lanthimos
Director de fotografía: Thimios Bakatakis
Disponible en: Video de Amazon Prime
Prepara tu cola de Netflix: estas son las mejores películas para ver cuando estás aburrido03 de 20Slumdog Millionaire (2008)
La juventud sin madre de Jamal en los barrios bajos de Mumbai fue filmada en el lugar, y saltamos de un lado a otro al Jamal actual inundado de luces brillantes y artificiales mientras compite por una cantidad de premios que cambiará su vida en el asiento caliente del popular programa de juegos de la India. , ¿Quién quiere ser millonario?
El estado de ánimo de los espectadores cambia con las escenas y los temas explorados, como los filtros utilizados en la película; un brillo azulado más oscuro magnifica la corrupción, mientras que la luz natural resalta la nostalgia y la inocencia.
Director: Danny Boyle
Director de fotografía: Anthony Dod Mantle
Disponible en: Video de Amazon Prime
04 de 20Luz de luna (2016)
No solo cada disparo es indescriptiblemente llamativo, sino que luz de la luna captura un sentido de lugar diferente a cualquier otro: siente la humedad aumentando en cada toma, un guiño tanto al calor opresivo de Miami, Florida, como a la tensión y la opresión que el protagonista experimenta a lo largo de la película. Lidiando con problemas de formación de identidad y pertenencia en medio de la adversidad, sigue a Chiron a medida que crece y navega por su sexualidad, y encuentra la tutoría y el amor de figuras poco convencionales.
Aunque hay muchos momentos de angustia y alienación, luz de la luna te dejará triunfante, gracias a los pequeños gestos de empatía y reveladoras representaciones de todo tipo de amor, tanto romántico como sexual, paterno y platónico, junto con el desafío de establecer el amor propio cuando parece que no podemos encontrarlo externamente.
Director: Barry Jenkins
Director de fotografía: James Laxton
Disponible en: Video de Amazon Prime
05 de 20Guerra Fría (2018)
En el mundo de la cinematografía, Guerra FríaEl sorprendente trabajo de iluminación hace que la película en blanco y negro sea aún más cautivadora. “En Polonia, no había color en esos días, en esos años. Todo era en blanco y negro ”, Łukasz Żal, Guerra FríaDirector de Fotografía, dijo a Film School Rejects, en una entrevista.
A lo largo de una década en la Europa de la posguerra, seguimos una historia de amor entre Wiktor y Zula en medio de la agitación política y las circunstancias fatídicas.
Director: Pawel Pawlikowski
Director de fotografía: Łukasz Żal
Disponible en: Video de Amazon Prime
06 de 20Figuras ocultas (2016)
Para transportar a los espectadores a la NASA de la década de 1960 e iluminar a las mujeres afroamericanas que desempeñaron un papel fundamental durante el apogeo del programa espacial de Estados Unidos, dijo la directora de fotografía Mandy Walker. El reportero de Hollywood trabajó con el director Ted Melfi para crear un estilo Kodachrome moderno.
Se inspiraron en imágenes de noticias de época, documentales y fotógrafos de renombre. En cuanto a Space Task Force, el lugar de trabajo del personaje de Katherine, y el único set construido para Figuras ocultasWalker le dice a la revista, "… es grande, aireado y brillante pero con menos color. En esa habitación, con todos los chicos y camisas blancas, queríamos que Katherine se destacara como una joya con un hermoso vestido verde".
Director: Theodore Melfi
Director de fotografía: Mandy Walker
Disponible en: Video de Amazon Prime
07 de 20Un hombre soltero (2009)
Con el diseñador de moda Tom Ford dirigiendo, Un hombre soltero es infinitamente elegante, con especial atención a la estética y la belleza. Temáticamente, destaca a un profesor que vivió en Los Ángeles a principios de la década de 1960 mientras intenta mantener su rutina diaria después de la repentina y trágica pérdida de su joven pareja.
En el transcurso de un solo día, podemos vislumbrar el mundo interior de un hombre gay envejecido que vive en Los Ángeles. La Neoyorquino lo describe como "ralentizado por su propia belleza", lo que seguro, podría leerse como algo malo, dependiendo de lo que estés buscando. Es meditativo, reflexivo, conmovedor y rebosante de inspiración de estilo.
Director: Tom Ford
Director de fotografía: Eduard Grau
Disponible en: Video de Amazon Prime
08 de 20Eterno resplandor de una mente impecable (2004)
Para dar a los espectadores de Eterno resplandor de una mente impecable una sensación desorientadora entre la realidad del protagonista Joel (Jim Carey) y la memoria del interés romántico Clementine (Kate Winslet), directora de fotografía Ellen Kuras combinó la luz disponible con transiciones poco convencionales para representar todo, desde flashbacks hasta sueños y pesadillas. Es una historia de amor clásica, con muchos giros.
Director: Michel Gondry
Director de fotografía: Ellen Kuras
Disponible en: Video de Amazon Prime
09 de 20Belleza americana (1999)
Al igual que muchas de las películas estrenadas en 1999, esta película explora la mirada masculina y la sexualización de la feminidad adolescente, así como la simultaneidad de la distopía y la belleza en una existencia suburbana banal. Como era de esperar con temas tan complejos pero accesibles sobre las tensiones que surgieron en el nuevo milenio, espere pausar esta película cada dos segundos solo para disfrutar de la cautivadora cinematografía.
Director: Sam Mendes
Director de fotografía: Conrad Hall
Disponible en: Video de Amazon Prime
10 de 20Una niña camina sola a casa por la noche (2014)
Aunque se considera un thriller, Una niña camina sola a casa por la noche no es demasiado aterrador de ver si normalmente no te atrae el género. Ofrece una nueva versión del género de terror, presentando a la audiencia con una de las protagonistas femeninas más fuertes, e incluso la película podría clasificarse como un drama romántico.
Se trata de un vampiro solitario en la ciudad de Bad City, que apesta a podredumbre y descomposición; si miras de cerca, verás cadáveres en la periferia de muchas escenas, por lo que deberías esperar algunos elementos aterradores. Pero también arroja luz sobre las dinámicas de poder contemporáneas y la desigualdad de género en una narrativa poco convencional.
Director: Ana Lily Amirpour
Director de fotografía: Lyle Vincent
Disponible en: Video de Amazon Prime
Estas 25 películas de suspenso psicológico seguramente te darán escalofríos11 de 20Memorias de una geisha (2005)
En esta adaptación cinematográfica, el distrito de entretenimiento de Kioto en la década de 1930, el Japón de antes de la guerra estaba repleto de casas de té donde Geisha ayudaba a los hombres de negocios a entretener a los clientes y llevar a cabo asuntos más íntimos. Memorias de una geisha sigue la transformación de una niña de aldeana pobre a la Geisha más preciada de Kioto, que se revela a los espectadores a través de una cinematografía en capas. Dentro de las casas de té, el objetivo de la película era "crear un mundo oscuro y velado que se revelaría gradualmente", escribe. El director de fotografía estadounidense.
Director: Rob Marshall
Director de fotografía: Dion Beebe
Disponible en: Video de Amazon Prime
12 de 20La La Land (2016)
Sin duda, perseguir un sueño nunca ha sido más vibrante que los infinitos y coloridos números musicales de La La Land. Como si la cámara fuera parte de la partitura en sí, bailamos y cantamos junto a la aspirante a actriz Mia (Emma Stone) y el músico de jazz Sebastian (Ryan Gosling) a través de amplias escenas de baile y solos destacados, filmados en el lugar.
Director: Damien Chazelle
Director de fotografía: Linus Sandgren
Disponible en: Video de Amazon Prime
13 de 20El gran hotel de Budapest (2014)
A diferencia de muchas de las otras películas de esta lista, El Gran Hotel Budapest no es una película seria. De hecho, es amado por su extravagancia e ingenio. Eso no quiere decir que el guión y la trama no sean ambiciosos y apasionantes, es solo una de esas películas que puedes ver literalmente en silencio gracias a los llamativos paladares de colores, vestuario, escenografías y cinematografía.
Director: Wes Anderson
Director de fotografía: Robert Yeoman
Disponible en: Video de Amazon Prime
14 de 20Sonata de Tokio (2008)
Tomada por la primera directora de fotografía de Japón, Sonata de Tokio es un retrato de una familia que se deshace por las costuras. Cuando el jefe de familia paterno pierde su trabajo, intenta desesperadamente ocultarlo poniéndose traje y corbata en los días siguientes. A través de una serie de planos medios y largos, y tonos cálidos y terrosos, Sonata de Tokio explora temas de esperanza y vergüenza.
Director: Kiyoshi Kurosawa
Director de fotografía: Akiko Ashizawa
Disponible en: Video de Amazon Prime
15 de 20In the Mood for Love (2000)
Prepárense: De humor porque el Amor calladamente romperá vuestros corazones. Se trata de dos vecinos solitarios, un joven y una mujer, que encuentran consuelo el uno en el otro cuando ambos comienzan a sentirse cada vez más sospechosos y desconectados de sus propias parejas.
Puede sonar como una historia familiar, pero lo que es tan brillante son todas las señales visuales que nos llevan al interior del apartamento sofocante y abarrotado rebosante de flores, espejos rotos y otros símbolos domésticos convencionales, que reflejan la sensación de claustrofobia y distancia simultáneas.
Director: Wong Kar-wai
Director de fotografía: Mark Lee Ping-bing, Kwan Pun Leung y Christopher Doyle
Disponible en: Video de Amazon Prime
16 de 20El demonio de neón (2016)
Están sucediendo muchas cosas en esta película, y se comunica casi exclusivamente a través de imágenes, ya sea a través del simbolismo de un león de montaña que asola un motel sórdido pero atractivo de Hollywood, a través de las luces estridentes en un club nocturno, las luces de la ciudad parpadeando en el distancia mientras una etérea Elle Fanning baila sobre el horizonte desde Griffith Park, o en estudios horriblemente iluminados durante sesiones de fotos y castings grotescos y deshumanizantes.
Si te gustan las sátiras que rayan en lo cursi, te encantará esta película de terror y moda, y querrás pausar la película durante cada escena para empaparte realmente de la inquietante belleza, el simbolismo cargado, los hermosos paladares de colores y el codiciado estilo.
Director: Nicolas Winding Refn
Director de fotografía: Natasha Braier
Disponible en: Video de Amazon Prime
17 de 20Credo (2015)
Para traer Filadelfia, el escenario icónico de Credo y la próxima iteración de blockbuster Rocoso películas a la vida, la directora de fotografía Maryse Alberti se centró en el diseño de escenarios, y en su lugar eligió capturar viñetas reales de la ciudad, desde el gimnasio hasta los niños en bicicleta y los murales de Filadelfia.
Alberti dijo Variedad, "No se agregó mucho diseño de producción. Tal vez cambiando algunos carteles, pero todo eso es un verdadero gimnasio. Los niños, los hombres jóvenes y una mujer joven en las bicicletas, son lo real. Están en Filadelfia y andan en esas bicicletas . Así que tratamos de encontrar la mayor cantidad de personas y de la verdadera Filadelfia que pudimos ".
Ubicaciones del original Rocoso películas, como el gimnasio de Mickey, y esas escaleras, ofrecen a los espectadores una línea directa.
Director: Ryan Coogler
Director de fotografía: Maryse Alberti
Disponible en: Video de Amazon Prime
18 de 20Paria (2011)
El uso del color, la luz y la profundidad en esta película le da al espectador una conexión tan íntima con los personajes y la historia. Las escenas de celebración tienen hermosas orbes parpadeantes de color y brillo, mientras que las dolorosas son visualmente sombrías y arenosas, por lo que se siente como una experiencia sensorial completa al llevarnos al interior del viaje emocional.
En efecto, Paria va más allá de la estética. Sigue a una joven inteligente, curiosa y segura de sí misma mientras navega por su sexualidad y cómo se relaciona con el mundo. Míralo si te encantan los dramas familiares y las historias conmovedoras sobre la mayoría de edad con protagonistas femeninas muy fuertes.
Director: Dee Rees
Director de fotografía: Bradford Young
Disponible en: Video de Amazon Prime
19 de 20Roma (2018)
Roma es una película fluida, rodada en blanco y negro. Las viñetas, basadas en los recuerdos de la infancia del director y director de fotografía Alfonso Cuarón en la Ciudad de México a principios de la década de 1970, tienen un amplio espacio para desarrollarse.
Las tomas largas, con un diálogo mínimo, recorren la vida de la protagonista Cleo como ama de llaves de la familia (Yalitza Aparicio), desde la limpieza diaria hasta el cuidado de los hijos pequeños de la familia y el estoicismo que proyecta a través de momentos cruciales, como un interés romántico evasivo y una maternidad pendiente.
Director: Alfonso Cuarón
Director de fotografía: Alfonso Cuarón
Disponible en: Video de Amazon Prime
20 de 20Animales nocturnos (2016)
Cargado de metaficción Animales nocturnos Se trata aparentemente de una mujer que lee el manuscrito que su ex amante le envió durante el fin de semana, pero luego nos adentramos en su guión, o su interpretación, de todos modos, que parece reflejar su vida paralela, la que ella habría tenido. vivido si hubiera optado por pasar su vida con él en lugar de seguir una vida con un rico hombre de negocios en Malibú.
Al igual que la escena de apertura, que es simultáneamente una crítica grotesca y una reafirmación del consumismo estadounidense, cuestionará el sentido del arte y si lo necesitamos o no. Como se indicó, esta película funciona en múltiples capas de la realidad y te hará preguntarte qué demonios acabas de ver, y qué trama y personajes se suponía que debías apegarte y preocuparte.
Director: Tom Ford
Director de fotografía: Seamus McGarvey
Disponible en: Video de Amazon Prime
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