Celebre el trabajo de artistas negros con la imprenta de artistas negros de Framebridge

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En honor al Mes de la Historia Negra, muchas tiendas destacan la excelencia de la raza negra al presentar el trabajo de artistas, diseñadores y más, y la tienda de marcos personalizados en línea, Framebridge, no es una excepción.

Framebridge lanzó su Black Artists Print Shop en septiembre pasado, con una colección curada de impresiones enmarcadas exclusivas de cuatro artistas femeninas. Este año, están ampliando la tienda aún más para presentar a 10 artistas negros diferentes con una amplia gama de disciplinas e inspiraciones.

Según la declaración de misión de la tienda, es parte del trabajo continuo de Framebridge para ayudar a promover la equidad racial. "La tienda está creando un espacio para que los artistas negros descubran su trabajo, escuchen sus historias, apoyen sus negocios y potencien la creatividad", dice el sitio. La diversa gama de artistas y perspectivas significa que la tienda está llena de inclusión e inspiración.

La tienda está creando un espacio para que los artistas negros descubran su trabajo, escuchen sus historias, apoyen sus negocios y potencien la creatividad.

Estas impresiones solo estarán disponibles durante el mes de febrero, por lo que querrá actuar rápido para llevarse esta hermosa obra de arte a casa. Siga leyendo para obtener más información sobre cada uno de los artistas destacados y su trabajo.

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Gregory Prescott

Gregory Prescott es un fotógrafo autodidacta cuyo trabajo se centra en las complejidades de la forma humana en toda su gracia y belleza. "Creo que un ojo artístico es algo que está dentro de ti y la técnica se aprende", afirma en Framebridge.

Centrándose en la diversidad en la fotografía, Prescott tiene dos piezas presentadas en la imprenta tituladas Magnolia y Pluma blanca. Ambos fueron creaciones espontáneas que obtuvieron un apoyo increíble de la comunidad de Prescott, sorprendentemente contrastante y hermoso.

Gregory Prescott para Framebridge Magnolia $ 27502 de 10

Uzo Njoku

Nacido en Nigeria y actualmente viviendo en la ciudad de Nueva York, Uzo Njoku es un artista que se enfoca en óleo, pintura y medios acrílicos. Su trabajo sobre lienzo es audaz y colorido, y quiere que su arte sea un retiro del caos del mundo circundante.

“Hay algunas personas que se han centrado en la idea general de COVID y las cosas políticas que están sucediendo, pero quiero crear algo que sea una buena distracción de todo el caos”, le dice a Framebridge. “Intentar continuamente crear algo que sea hermoso, algo que agrada la vista. Colores que contrastan y capturan con miradas ”.

Sus piezas destacadas, Ghana debe ir y Bajo el árbol de Udala, se inspira mucho en la casa de Njoku en Nigeria, recordando temas clásicos y progresivos.

Uzo Njoku para Framebridge bajo el árbol Udala $ 17503 de 10

Ashley Johnson

Ashley Johnson es una artista multidisciplinaria ubicada en Carolina del Norte, y su trabajo abarca la identidad y la feminidad negra y sureña con técnicas mixtas. Su trabajo comienza haciendo preguntas sobre el mundo que la rodea y se centra en sus experiencias como mujer negra. Ella no se limita únicamente a los medios 2D, sino que encuentra que el arte también es performativo, presenta charlas y presentaciones en vivo para interactuar aún más con el público.

"La mayoría de las personas solo quieren poder relacionarse y comprender cómo son como los demás para no sentirse tan solas", le dice a Framebridge. "Encuentro ese hogar en las mujeres negras y las mujeres negras encuentran ese hogar en mi trabajo".

Sus piezas destacadas, Mujer sureña en cornejos blancos y Padre e hijo, son piezas hogareñas que son parte integral de lo que Johnson es como mujer y artista.

Ashley Johnson para Framebridge Southern Woman en White Dogwoods $ 34504 de 10

Adrian Brandon

Adrian Brandon es un artista con sede en Brooklyn cuyo arte se centra en las injusticias que enfrenta la comunidad negra y representa las muchas experiencias cautivadoras de los negros.

“Muchas personas de color tienen un momento que pueden recordar cuando eran más jóvenes y vieron a alguien mayor, o leyeron un libro o escucharon una canción o una película y se vieron a sí mismos”, le dice a Framebridge. “Se sintieron vistos en ese momento. Crear más representación e imágenes de todos los momentos de la comunidad negra y la cultura negra es realmente importante ".

Brandon siempre recurrió al arte para compartir de manera tangible la perspectiva y la experiencia entre las comunidades. Sus piezas para Framebridge, tituladas Ventana de Brooklyn # 015 y # 033, son retratos inspirados en el propio apartamento de Brandon y su visión de su comunidad.

Adrian Brandon para Framebridge Brooklyn Window # 15 $ 7505 de 10

Christa David

Christa David, investigadora de salud pública convertida en artista y pintora, cuenta historias de negros y marrones visualmente a través del pegamento y el papel. Dejar su trabajo diario no fue una decisión fácil, pero se tomó para promover sus objetivos de mejorar su comunidad, ya que quería involucrar el trabajo de justicia social y equidad a través de su arte.

Dado que las obras de arte histórico canonizadas suelen presentar a personas blancas, David enfatiza la importancia de la reflexión y la representación en el arte para la comunidad negra.

“Especialmente para la gente negra, 1) reconociendo que la gente negra ha estado haciendo arte desde el principio de los tiempos, aunque no estemos representados en el canon de la manera que deberíamos estar y 2) haciendo mi parte para asegurarme de que por las generaciones futuras, estoy agregando al trabajo donde otras personas que se parecen a mí pueden tener una entrada para ser un observador del arte o coleccionar arte ”, le dice a Framebridge. "Quiero que la gente sepa que esto también es para ellos".

Sus dos piezas en la imprenta, Esta alegría que tengo El mundo no se lo dio y Nota para uno mismo: el juego es lo principal? siga el formato de historia de seis palabras que usa para titular sus piezas, y ambas cuentan historias de alegría, paz y resistencia.

Christa David por Framebridge Esta alegría que tengo El mundo no le dio $ 17506 de 10

Jamie Bonfiglio

Jamie Bonfiglio es un pintor y muralista afincado en Birmingham, Alabama, que se especializa en retratos brillantes y abstractos. Le fascinan sus sujetos, que son en su mayoría mujeres, y capturan su inexplicable belleza y esencias a través del arte.

“Me gusta tener en cuenta qué tipo de energía estoy tratando de aportar, qué tipo de ambiente estoy tratando de crear para mi propio espacio o el espacio de otra persona”, le dice a Framebridge. "No es específicamente la identidad de la persona que busco, es más el tipo de experiencia que quiero crear".

Sus piezas destacadas, Intitulado' y Libertad, ambos tienen estados de ánimo que inspiraron por completo a Bonfiglio. Intitulado' capturó al joven y alegre alcalde de Birmingham, y Libertad destaca una mujer que se siente fuerte pero completamente relajada.

Jamie Bonfiglio por Framebridge Freedom $ 12507 de 10

Bernard Essiful

Bernard Essiful es un fotógrafo que se mudó de Ghana a los EE. UU., Estableciendo un grupo diverso de creativos, conocido como The Zenith Class, en Los Ángeles. Con su compañía, Essiful desarrolló lazos con artistas que de otra manera no habrían compartido sus talentos y alentado y conectado a las personas de color.

"No siempre tienes que identificarlos como 'un hombre negro que hace esto'", le dice a Framebridge. "Tienes que identificarlos como un ser humano que hace esto y saber que eres capaz de hacerlo. Eso genera coraje e impulso para lo que quieres lograr en el mundo ".

Sus piezas destacadas se titulan Grandes caídas y Canal de Venecia, y ambos capturan la belleza y el poder de la naturaleza. “Quiero que quien muestre mi trabajo pueda crear sus propias fantasías”, dice. "Aunque mi fotografía puede estar colgada en tu habitación, mírala como si estuviera colgada en un museo".

Bernard Essiful por Framebridge Venecia Canal $ 25008 de 10

Kirth Bobb

Nacido en Guyana y ahora radicado en Washington D.C., Kirth Bobb fotografía lo que otros podrían considerar mundano, pero lo que él ve como curiosamente inspirador. Lo primero que nota al tomar fotografías es el color.

“El color era un aspecto tan prominente de la vida que tiene sentido que impregne gran parte de mi trabajo hoy”, le dice a Framebridge. “Tanto es así, gran parte de mi trabajo en el Caribe examina la relación entre las personas, el color y el lugar. Siempre que veo un color rico y armonioso, me recuerda a mi hogar ".

Para la imprenta, Bobb presenta Hombre, en, teléfono y Haijiann, que cuentan la historia de un cubano que irradia una armonía increíble y una motocicleta en Haití que reconecta un recuerdo.

Kirth Bobb para Framebridge Haijiann $ 12509 de 10

Domonique Marrón

Dominique Brown es una artista pop contemporánea con sede en California que utiliza marcadores, acrílicos y diseño gráfico en sus creaciones. Se acerca a su arte con el objetivo de educar a las personas, a menudo presentando personajes históricos negros prominentes para crear diálogos y resaltar a aquellos que a menudo son olvidados o excluidos de la historia contemporánea.

“A medida que pasa el tiempo, muchas figuras históricas como Martin Luther King están siendo olvidadas o dejadas de lado”, señala a Framebridge. “Recientemente, para mi trabajo, hicimos un mural de Martin Luther King, y alguien pensó que era Will Smith. Muy raro. Sé quiénes son porque es mi cultura, pero no sé si las personas ajenas a ella conocen a estas personas ".

Sus dos piezas en el taller de pintura son Clásico Antiguo y Almas gemelas. Clásico Antiguo tiene una sensación vintage que muestra a las mujeres negras bajo una nueva luz, mientras que Alma gemelas está dedicado a todas las mujeres, a cualquier persona que se vea representada dentro del arte.

Domonique Brown para Framebridge Old Classic $ 8510 de 10

Tom Harris

Tom Harris es un fotógrafo de bellas artes con sede en Washington D.C. Sus fotos están inspiradas en sus viajes, que encarnan un sentimiento de libertad y perspectiva.

"Creo que viajar ha sido una gran cosa, poder ver más y experimentar más", le dice a Framebridge. "Me gustaría poder compartir esa perspectiva que tengo, cuando era un joven negro viajando, con el mundo".

Sus impresiones destacadas son Cuba 1/1 y Cuba 2/2, que hablan del espíritu de Cuba a los ojos de Harris: fuerza y perseverancia. Las tomas capturan el corazón y el alma del país con energía, luz solar y perspectiva.

Tom Harris para Framebridge Cuba 1/1 $ 185Transforme su espacio con arte y decoración de estas marcas de casas negras y propiedad de BIPOC

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