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Kamp Studios comenzó como cualquier otra empresa de acabados, proporcionando acabados decorativos y pictóricos como vidriado y faux bois, pero con el resurgimiento del yeso veneciano, el estudio y su conocida estética se ha transformado.
“Cuando conocí a Kim, estábamos haciendo acabados decorativos, cosas que intentaban parecerse a la piedra o la madera”, dice la directora creativa Amy Morgenstern. "Cuando empezamos a inyectar nuestra propia estética y a ofrecer yeso, los diseñadores nos preguntaron por qué hacemos otra cosa".
Cuando empezamos a inyectar nuestra propia estética y a ofrecer yeso, los diseñadores preguntaron por qué hacemos otra cosa.
El yeso veneciano, un material natural y ecológico con diferentes tintes de color, es sostenible, saludable para vivir y resiste el paso del tiempo. Se ha utilizado en Europa durante siglos, pero en los EE. UU. No es tan común.
En la última década, el trabajo de las mujeres ha sido reconocido y solicitado, visto en la sala de exposición de Apparatus en la costa oeste y en varios proyectos de la diseñadora Athena Calderone, incluida su casa en Brooklyn. Y más recientemente, en la inauguración de su galería bi-costal, Galerie Ground.
“La idea de Galerie Ground surgió cuando uno de nuestros diseñadores más antiguos pidió más arte”, dice la fundadora Kim Collins. "Habíamos estado haciendo piezas únicas, pero no queríamos necesariamente poner nuestro arte en esta instalación".
A lo largo de los años, Collins y Morgenstern han establecido relaciones con diversos diseñadores y artesanos y ahora pueden exhibir su trabajo en Galerie Ground, incluidas las obras del pintor madrileño Armando Mesias, a quien la pareja llama un verdadero narrador, y el cliente de Kamp Chris Baas. , que tiene un título en arquitectura y crea formas anamórficas escultóricas y minimalistas.
Kamp se ha basado en múltiples áreas de Nueva York, desde Dumbo hasta Bushwick y Red Hook, pero no fue hasta que Amy no pudo llegar a Nueva York y se quedó atrapada en Los Ángeles que la ubicación de Los Ángeles se materializó.
“Si queremos darnos a conocer en el mundo del arte, la única forma de hacerlo es tener bases en ambas costas”, dice Moregenstern. "Dice algo más y establece un tono diferente".
Ahora las dos galerías, que se encuentran en una tienda de bicicletas transformada en una fábrica de candelabros en Red Hook, y un estudio de casting cerrado en Los Ángeles, exhiben la estética y el talento únicos de la pareja.
Su galería de Brooklyn necesitaba una importante renovación cosmética cuando alquilaron el espacio. “El frente de la tienda era de madera contrachapada con una ventana de plexiglás y la dirección estaba pintada con aerosol”, dice Collins. “Ciertamente ha recorrido un largo camino. Hemos tocado todo en ese espacio y ha sido una hermosa evolución ".
La ubicación de Los Ángeles, por otro lado, fue un cambio rápido. El espacio de L.A., que incluye la galería de 3,000 pies cuadrados más el espacio para reuniones, exhibe piezas en las que creen, artistas intencionales y magníficos trabajos de yeso. Brooklyn es un espacio mucho más pequeño debido a las limitaciones de espacio.
"Somos muy buenos para encontrar potencial", dice Morgenstern.
Es su capacidad para imaginar el potencial en los espacios, los instintos creativos y la dedicación a sus artistas y su estética lo que ha hecho de Kamp y Galerie Ground un esfuerzo innovador.
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