- Cómo los blogs reavivaron la pasión por el diseño
- Sobre la educación a sí misma antes de lanzar una empresa
- En Instagram versus la realidad
- Sobre otros conceptos erróneos en la industria del diseño
- En sus momentos de carrera más orgullosos hasta ahora
- En su propia decoración para el hogar
- Sobre el futuro de su negocio y la industria del diseño
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Shannon Claire Smith es una maestra diseñadora y estilista conocida por su trabajo “tradicional pero vanguardista”, que ha aparecido en varias publicaciones de diseño líderes y con frecuencia hace que los usuarios de Instagram se detengan en seco. Como parte de nuestra serie, Mi viaje de diseño, hablamos con Smith sobre sus primeros días de blogs, su cuidadosa transición para desarrollar su propio negocio, la colaboración de sus sueños y lo que le espera a Shannon Claire Interiors y al mundo del diseño en su conjunto.
Cómo los blogs reavivaron la pasión por el diseño
En la universidad, Smith disfrutó de estudiar literatura y periodismo y consideró obtener un doctorado. y enseñando más adelante. "Sabía que amaba a Shakespeare y quería leer, escribir y estudiar tanto como pudiera, pero no estaba pensando demasiado en el futuro", reflexiona. Smith siempre había estado interesado en el diseño de interiores, pero no lo consideraba una opción profesional.
Mientras Smith todavía era estudiante en Carolina del Norte, ella y su esposo compraron su primera casa. Ansioso por documentar el proceso de renovación, Smith creó un blog de diseño, Burlap and Lace.
“Esto fue 2009-2010, que realmente fue la edad de oro para los blogs, así que me subí al tren de los blogs de diseño y comencé a escribir”, reflexiona Smith. "Comenzó como una forma de compartir nuestros proyectos con amigos y familiares, y simplemente se convirtió en algo que no veía venir".
Mientras escribía en su blog, Smith realmente redescubrió su amor por el diseño. Comenzó a trabajar para integrarse aún más en el mundo del diseño, haciendo una crónica de sus propios proyectos y de las tendencias que amaba, y pronto comenzó a obtener una pequeña cantidad de ingresos de su trabajo. "La gente me preguntaba si ofrecía servicios de diseño", dice Smith. "Me incliné, puse el trabajo y nunca miré hacia atrás".
La gente preguntaba si ofrecía servicios de diseño. Me incliné, puse el trabajo y nunca miré hacia atrás.
Sobre la educación a sí misma antes de lanzar una empresa
Antes de aceptar clientes oficialmente, Smith se educó en el lado comercial del mundo del diseño. "Cuando me di cuenta de que estaba interesada en esto como una carrera real, conseguí un trabajo en una boutique local para el hogar y aprendí todo lo que pude sobre el aspecto minorista del negocio comercial", dice. “Asistí a conferencias de diseño y High Point Market. Hice una pasantía y luego trabajé para un diseñador en mi ciudad para aprender a manejar durante años, lo que realmente me ayudó con el funcionamiento entre bastidores de una empresa de diseño ".
Aunque Smith ya no se considera una bloguera de diseño, Burlap and Lace proporcionaron un medio para conectarse con los demás. “Conocí a muchos amigos del diseño de esta manera, la mayoría de los cuales todavía me mantengo al día”, comparte Smith. Dicho esto, trabajar en su blog resultó ser bastante diferente a trabajar como diseñadora.
“Llegó a haber una diferencia enorme y decidida entre quienes son blogueros de diseño y quienes son decoradores y diseñadores de interiores”, explica Smith. “El primero puede ser claramente un camino hacia el segundo, pero es muy importante saber que diseñar y documentar su propia casa de acuerdo con su propio presupuesto y cronograma es muy diferente a crear, conceptualizar y ejecutar un diseño para un cliente. Siempre bromeo diciendo que ser propietario de una empresa de diseño implica un 90 por ciento de envío de correos electrónicos y un 10 por ciento de trabajo de diseño creativo, y esto todavía se siente muy cierto ".
Smith alienta a quienes buscan ingresar al campo del diseño a tomar clases de negocios o estudiar y leer literatura empresarial y empresarial, especialmente si creen que no es su fortaleza. Después de todo, explica, "los diseñadores de interiores usan mucho de sombreros y necesidad de tener una mano en la contabilidad, el marketing, las operaciones comerciales, las relaciones con los clientes, las ventas y la gestión de proyectos, además de tener buen ojo para el diseño ".
En Instagram versus la realidad
Lo que rara vez vemos en Instagram es todo el proceso de ejecución involucrado en el diseño de un espacio, explica Smith. "Las redes sociales y los blogs hacen que todo este aspecto sea mucho más fácil de lograr de lo que realmente es: Photoshop y los filtros hacen que las habitaciones, las viñetas y los espacios se vean mucho más terminados, bonitos y completos de lo que realmente son en la vida real".
Entonces, ¿qué deben tener en cuenta los blogueros antes de asumir el trabajo de un cliente? "Asegúrese de que está ejecutando todo con un estándar muy alto", dice Smith. "Asegúrese de informarse constantemente sobre cómo se completan los proyectos". Uno puede hacer esto leyendo libros de diseño en detalle, siguiendo a un contratista y más, señala.
“Puedes colocar un bonito mantel sobre un mueble sin terminar, retocar con Photoshop esas líneas descuidadas de lechada o incluso iluminar una imagen para que brille con la luz de un sol imposible para hacer que un espacio parezca 'digno de una revista' en Instagram o en un blog ”, agrega Smith. "Es descubrir cómo trabajar para ofrecer estas cosas como resultados reales y tangibles para los clientes lo que marca la diferencia".
Mi consejo para los aspirantes a diseñador es que se aseguren de tener una marca sólida y una estética clara que sea propia desde el principio.
Sobre otros conceptos erróneos en la industria del diseño
Una vez más, las imágenes pueden engañar. “Creo que los que no son diseñadores probablemente subestiman la cantidad de tiempo y dinero que se invierte en esas bonitas fotos”, dice Smith. “A pesar de lo que le dice HGTV, no se puede renovar una cocina en seis días con $ 20,000. Un diseño hermoso requiere tiempo, mucho tiempo ".
De hecho, producir una sola imagen hermosa requiere una gran cantidad de tiempo y dinero. “La administración detrás de escena para instalar la sala es como un baile muy coordinado”, explica Smith. “Y luego, cuando esté listo para la toma de belleza final, producir una sesión de fotos con un fotógrafo profesional puede costar miles de dólares. Por lo tanto, dedicamos mucho tiempo a explicar estas cosas a los clientes que desean replicar el aspecto de algo que han encontrado en Pinterest o Instagram ".
Esto no debería desanimar a las personas de ninguna manera; después de todo, se puede hacer cualquier cosa, señala Smith, pero a menudo se necesita tiempo y dinero para ejecutar la forma en que lo ve en línea.
En sus momentos de carrera más orgullosos hasta ahora
Un año después de comenzar su negocio de diseño, Smith y su esposo se mudaron de Carolina del Norte a Washington, DC “Fue mucho más difícil de lo que estaba preparada para trasladar una empresa joven de un lugar a otro, y al principio luché para construir una base de clientes y encontrar un terreno estable ”, dice. "Estoy realmente orgulloso de haber podido no solo hacer eso, sino también construir y expandirme hasta donde estoy hoy".
¿Qué pueden tener en cuenta aquellos que esperan lanzar sus propias empresas? "Mi consejo para un aspirante a diseñador es que se asegure de tener una marca sólida y una estética clara que sea propia desde el principio", afirma Smith. “Cree un diagrama de flujo de trabajo que le ayude a optimizar su tiempo y cúmplalo. Contrata para tus debilidades ".
Y al igual que en cualquier otro campo, la construcción de relaciones también es clave. "Comuníquese con otros diseñadores y representantes de la industria para hacer conexiones importantes", dice Smith. "He encontrado muchos amigos realmente increíbles a través del diseño, y contar con apoyo es crucial".
En su propia decoración para el hogar
Smith comparte con frecuencia imágenes de su propia casa en Instagram y también ha participado en el One Room Challenge en muchas ocasiones. “En general, diría que soy más aventurera y colorida con mis clientes que en mi propia casa”, dice. "Pero me gusta pensar que hay un hilo conductor en todos mis diseños: acogedor, cálido, tradicional y un poco inesperado".
Smith dice que su deseo de abordar su propio espacio fluye y refluye. “Es realmente una montaña rusa. A veces, lo último que quiero hacer es deliberar entre fondos de pantalla para mi propio tocador. A veces, estoy tan en la zona e inspirado por los proyectos de los clientes que quiero cambiar todas las cosas en mi propia casa. No hay término medio."
Sobre el futuro de su negocio y la industria del diseño
Smith reconoce el papel que ha jugado la pandemia en su propio negocio y en el mundo del diseño en general. "Creo que el año pasado realmente nos ha hecho a todos más introspectivos, y realmente he pasado mucho tiempo pensando en cómo será el futuro de SCI", explica. "Mientras el mundo se desaceleraba, muchos de nosotros en la industria del diseño tuvimos la suerte de mantenernos ocupados, más ocupados que nunca, incluso, y estoy muy agradecido por ello".
Si bien el mundo se desaceleró, muchos de nosotros en la industria del diseño tuvimos la suerte de mantenernos ocupados, incluso más ocupados que nunca, y estoy muy agradecido por ello.
Estos desarrollos hicieron que Smith pensara en cómo quiere gastar su tiempo, y eso dicta cómo maneja el negocio. “El equilibrio entre el trabajo y la vida es muy importante, ahora quizás más que nunca, y estoy seguro de que todos los propietarios de negocios pueden dar fe de sentir que la balanza se inclina mucho más en una dirección que en la otra. No estoy seguro de dónde estará mi negocio dentro de 10 años, pero sé que me esfuerzo por mantener un estilo de vida pleno y equilibrado a lo largo del camino. Además, me gustaría diseñar una línea de iluminación. Confort visual, ¿puedes oírme? ¿Está encendido esto?"
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