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Tan pronto como Claire Thomas, chef, estilista gastronómica, autora y fundadora de The Kitchy Kitchen (también es copropietaria de la popular pastelería Sweet Laurel) vio por primera vez esta obra maestra de mediados de siglo en Brentwood, California, se enamoró . Habiendo renovado algunas casas de mediados de siglo de un solo propietario antes, estaba familiarizada con el delicado arte de infundir sensibilidades de diseño moderno mientras honra el pasado. Pero la historia de esta casa estaba "en otro nivel", me dice, y definitivamente inclinó la balanza hacia la preservación sobre la modernización. "Entré a la casa y no quise cambiar nada", explica. "Era como una cápsula del tiempo perfecta de Los Ángeles de 1953. Me encantó tanto que incluso me quedé con las cortinas de hace 65 años".
Thomas se propuso mantener la esencia y el legado de la casa en un intento por honrar a sus dueños anteriores, Jack y Marilyn, quienes habían vivido allí durante 65 años sin cambiar nada excepto el papel tapiz. "Eso es raro", dice Claire. "Por lo general, alguien se aburre y decide hacer todo Southwestern o arranca la cocina y agrega una monstruosidad de los 90 terriblemente torpe en su lugar. No en mi máquina del tiempo". Arraigada en el modernismo danés con referencias Art Deco de la década de 1940, la casa todavía tiene todas las paredes revestidas de madera originales, una barra oculta, separadores de habitaciones y una cocina moderna con bordes cromados. "Esta era la casa de los sueños de Jack y Marilyn, y se notaba", agrega. "Tengo fotos de ellos cavando la tierra cuando comenzó el proceso de construcción".
Siga leyendo para obtener más información sobre el enfoque de diseño de Thomas y vea el interior de esta casa de mediados de siglo de la década de 1950 increíblemente conservada.
Thomas se siente realmente atraída por los espacios con un estilo arquitectónico fuerte y esto suele ser la base de su proceso de diseño. "Intento sacar tantas referencias y texturas que resuenen con el punto de vista original de la casa", dice. "Tomo la historia del espacio y luego lo innovo y actualizo de una manera vibrante y moderna mientras trato de mantener la integridad de lo que había allí".
Para esta casa, Thomas no quería "estorbar lo que había allí". Habiendo trabajado anteriormente con algunas casas antiguas, dice que generalmente tienen "una lógica clara cuando se trata de la relación entre muebles y arquitectura", y las piezas personalizadas eran comunes, donde los muebles y la arquitectura se sentían integrados. "Frank Lloyd Wright haría hermosas sillas y sofás para sus hogares, y me encanta la idea de un espacio que se sienta completamente cohesivo", agrega. "Traté de traer esa energía similar a la decoración aquí. Cada pieza que traje parece que podría existir en 1953, pero tiene un toque moderno".
Thomas dice que tiene la terrible costumbre de subestimar el tamaño de los muebles, "Siempre voy demasiado grande, y esto sucedió con las hermosas sillas Eliot de Joybird. James, mi hijo, está obsesionado con trepar por encima de ellos, son tan generosamente proporcionados". Originalmente, Thomas planeó crear un juego de conversación clásico, dos sillas frente a un sofá en una mesa de café, pero no funcionó. "La habitación tenía un flujo extraño y todo estaba aplastado contra la chimenea", continúa. "Moví una de las sillas hacia un lado, creando una forma más cuadrada en el diseño, y marcó una gran diferencia. El flujo es excelente y realmente conversacional. Es acogedor sin estar abarrotado".
Limpiar la alfombra adecuada en la sala de estar fue un gran desafío para Thomas. "Es un espacio tan largo y estrecho", dice. "Afortunadamente, Caroline de Coco Carpets obtuvo una alfombra sin cortar (la mayoría de las alfombras marroquíes están recortadas en tamaños estándar occidentales, pero comienzan bastante estrechas debido a la forma de las casas marroquíes). Me encantan los tonos suaves de rubor. La alfombra refleja el tono natural de la ladrillo y los gabinetes empotrados de color rosa ".
Si alguna vez ha tenido que comprar cortinas, sabrá lo caras que pueden ser. Así que Thomas se emocionó cuando vio que las cortinas originales aún estaban en perfecto estado. El hardware estaba desgastado y necesitaba ser reemplazado, pero se acercó a The Shade Store y reinstalaron cuidadosamente todas las cortinas originales en el nuevo hardware. "Las cortinas tienen 65 años y deben aspirarse con cuidado", dice Thomas. "si los hiciera limpiar, se desintegrarían".
Decorar la chimenea fue "especialmente divertido" para Thomas. "El estante estrecho se presta a una mezcla ecléctica de artículos, y me encanta combinar artículos que recolectamos en viajes con libros y objetos de mis padres y abuelos", dice.
Hay mucho que amar de esta casa, pero la barra escondida es una de las cosas favoritas de Thomas. "No es solo un armario de bar (en realidad hay muchos de esos en las casas de la década de 1950), es su propia habitación, con un pequeño lavabo y luz de neón también", explica.
La otra ventaja es la "gran cantidad de almacenamiento" que finalmente le dio a Thomas espacio para su colección de cristalería vintage. "Aparentemente, los años 50 fueron mi década porque la situación del almacenamiento realmente coincide con mis hábitos de recolección", se ríe.
Al otro lado del bar está el comedor, que tiene un increíble separador de ambientes para colgar. "No estoy segura de qué tipo de material es, pero filtra la luz maravillosamente y es una declaración genial", dice. "Todavía no lo uso, pero ¿tal vez cuando tenga una cena?" Esperemos que envíe una invitación a design-jornal.com.
El gabinete incorporado ya tenía un hermoso tono rosa ruborizado, pero necesitaba una actualización, por lo que el color de Thomas lo combinó con Light Carob de Dunn Edwards. "Llené el gabinete con cerámica vintage y Heath, y luego coloqué cristalería de gran tamaño debajo", dice. "La única adición fue el candelabro Astoria de Hudson Valley Lighting. Quería agregar un artefacto de iluminación que se sintiera apropiado para la época, pero agregó un poco de dramatismo".
Cada vez que Thomas ha renovado una casa anteriormente, ha tenido que destripar por completo la cocina. Por lo general, cualquier cocina de los años 70 o anterior es bastante disfuncional por diseño, pero esta es la primera vez que no tenía que hacerlo. "La cocina es demasiado especial", dice. "Es una cocina original de St. Charles en magníficas condiciones. En los años 50, una empresa como St. Charles hiciera toda su cocina: pisos, gabinetes, encimeras, todo. Los gabinetes son de acero pintado (estoy estoy bastante seguro de que las mías son de color amarillo gasa), por lo que son increíblemente duraderas ".
Si bien Thomas nunca se imaginó a sí misma con algo más que una cocina blanca, ahora le encanta el tono amarillo mantequilla. "Es tan alegre y reconfortante", agrega. "El hecho de que no tuve que volver a pintar los gabinetes de mi cocina que tienen 65 años es una locura". Los pequeños detalles son lo que realmente cautivó el corazón y la imaginación de Thomas: los protectores de lucite en cada gabinete, manijas cromadas, paneles de acero inoxidable a cada lado del horno y un armario especial con estante retráctil para su batidora. Después de ver solo una toma de corriente en la cocina, Thomas pensó que sería lo único que tendría que instalar, pero pronto descubrió que todos los enchufes estaban ocultos en la parte inferior de los gabinetes superiores. Eso es un diseño reflexivo.
Sin embargo, una esquina de la cocina que actualizó fue la banqueta. "La banqueta original estaba tapizada con un vinilo verde monótono y la lámpara era de la década de 1980", dice. "Hice que mi tapicero, Marianna de Leija Designs, arrancara la banqueta y la cubriera con una hermosa interpolación de la línea Performance de Kravet. Es increíblemente duradera y tiene una textura suave y nudosa que parece totalmente de mediados de siglo". Thomas también agregó el colgante Kiki de Mitzi Lighting y ahora toda la esquina se integra perfectamente en la cocina de color amarillo mantequilla y cromo.
A Thomas le encanta la vista desde su cama, por lo que realmente quería traer el exterior a través del color. "Pinté la habitación de un verde esmeralda intenso (Mission Jewel de Dunn Edwards) y centré la paleta de colores en una pintura de Michael Harnish de un arreglo floral de mi querida amiga, Yasmine Khatib", dice.
Thomas eligió una tela de caléndula vibrante llamada Bentley Daisy para el marco de la cama y el banco de Joybird, y la alfombra es otro gran hallazgo de Rejuvenation. Los impresionantes colgantes flotantes negros y de latón son de Mitzi para la mesa de noche, que es una "gran combinación de moderno pero con un toque de mediados de siglo".
En la esquina de la habitación, Thomas tapizó dos sillas con terciopelo Kravet para combinar con las paredes oscuras y agregó una gran otomana de cuero de Joybird. "A mi hijo le encanta jugar al rey de la montaña", dice. "Es exactamente la altura de un niño pequeño para escalar". Las cortinas del piso al techo de The Shade Store agregan "un poco de dramatismo y evitan que la habitación sea tan verde".
Thomas realmente volvió a jugar con el color en el dormitorio de invitados. "Dunn Edwards tiene una línea de color histórica que hizo que recrear un estilo de principios de los 50 fuera realmente fácil", dice. "De hecho, veo muchas películas clásicas en busca de inspiración, y el diseño del escenario de finales de los 40 es asombrosamente fabuloso".
Aunque a Thomas nunca se le hubiera ocurrido pintar una habitación de rojo anteriormente (todos hemos visto ese episodio de Sex and City) cuando una muestra de Spice of Life de Dunn Edwards realmente la tomó por sorpresa. "Es rico y casi como un anillo de humor", explica. "Cambia en profundidad y tono según la hora del día y lo que está a su lado".
Una de las combinaciones de colores favoritas de Thomas de los años 40 es el óxido y el rosa, por lo que realmente se inclinó por esa combinación. "He recibido tantos elogios por la paleta de colores de esta sala, estoy muy contenta de haber corrido ese riesgo", agrega.
Y estamos muy contentos de que lo haya hecho. La luz natural de la gran ventana abierta llena toda la habitación con este acogedor tono de rubor. Qué lugar tan divertido para quedarse.
Thomas realmente quería que la habitación de su hijo fuera una extensión de su hogar, así como él es una extensión de su familia. "Odio cuando el dormitorio de un niño no tiene nada que ver con el resto de la casa", explica. "Quiero decir, me encanta el capricho y la fantasía en la habitación de un niño, pero no debería sentirse como si estuvieras en una isla para niños cuando entras en el espacio. Me encanta la calidez de los paneles de madera originales, así que lo llevé a todas partes el espacio."
Tomó de la línea inspirada de mediados de siglo de Pottery Barn Kid para combinar con los tonos de madera y encontró marcos de madera de pacana de Society6 para la obra de arte abstracta moderna. "Quería mantener la paleta de colores vintage", dice. "Y aunque esto no es en absoluto como se vería una habitación infantil de la década de 1950, tenían colores mucho más atrevidos, como el verde kelly y el amarillo mantequilla, o el azul bígaro y el granate, o el rosa brillante y el escarlata en las habitaciones de los niños, marrones cálidos, azules suaves , y los neutrales eran una combinación común ".
Cuando Thomas vio esta pintura de color óxido en Society6, supo que agregaría un toque dinámico y realmente cambiaría la paleta. "No quería que se sintiera demasiado neutral o demasiado parecido a la habitación de un niño", dice. "Solo quería un espacio cálido y acogedor para James que combinara con la sensación del resto de la casa". Ella lo logró.
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