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¿Alguna vez has soñado con ser pintor? Bueno, podría considerar tomarlo como un pasatiempo, si no una carrera, después de ingresar al sorprendente estudio de la artista de Salt Lake City, Holly Addi. Hay personas entre nosotros que llevan una vida inspirada y siguen un camino creativo sin excepción, y Addi es una de las que me inspira y motiva constantemente. Puede que reconozcas su increíble trabajo por el cambio de imagen de mi salón de Los Ángeles. Tan pronto como puse los ojos en la pieza que tenía, supe que transformaría nuestro espacio y realmente marcaría la pauta para el nuevo diseño. Ahora es el tema de conversación de nuestra casa, y no sé cuántas personas me han enviado mensajes en Instagram preguntándome quién lo hizo.
Addi ha sido creativa desde la infancia, pero en realidad primero estudió psicología en la Universidad de Utah. "Continué pintando durante todo este tiempo, pero vi mis estudios como una parte necesaria de mi futura vida artística, ya que la psicología es la columna vertebral de la mente del artista", me dice. Después de la universidad, Addi abrió una tienda de flores de alta gama y, a pesar del éxito reconocido a nivel nacional, finalmente decidió volver a sus raíces y comenzar a pintar a tiempo completo en lugar de expandir el negocio después de 15 años.
Ella espera que esta decisión y el gran salto en su carrera inspiren a otros creativos talentosos a hacer lo mismo. "Creo que es muy importante como artista cultivar tu talento y no dejar que nadie apague esa luz", dice. "El arte requiere profundizar". Así que dé un paso dentro del estudio de Addi y le garantizamos que tomará un pincel y comenzará a pintar también.
¿Qué importancia tiene el diseño de su estudio para conjurar la creatividad y la inspiración?
"Oh, vaya, siendo un artista y simplemente un creativo en general, tendría que decir que mi existencia literalmente se alimenta del diseño. Para ser honesto, ¿cómo se supone que un artista debe mantener su espacio como una visión meditativa de este limpio, minimalista, ¿Obra maestra en capas, refinada y hermosamente cuidada con una estética de calidad de sala de exposición que es digna de que los clientes ingresen y, al mismo tiempo, puedan sumergirse en las profundidades de la pintura salpicada y los trozos de carbón esparcidos por el piso?
"Necesitaba ambos, así que literalmente dividí mi estudio a la mitad. Eso es lo importante que es para mí. Mi novio cree que soy una criatura loca, pero para mí, funciona, y eso es todo lo que necesito. Cuando ingresas a mi 600 -Estudio de pies cuadrados, es hermoso y todo blanco con toques mínimos de color, ventanas antiguas de almacén con una luz increíble, una lámpara de araña de ratán hecha a mano, cojines de piso blancos y líneas muy limpias con elementos minimalistas, supongo que imitando mi arte hasta cierto punto. .
"Luego tengo dos cortinas de lino belgas que separan el espacio que conduce a lo que llamo Hell's Kitchen, también conocido como la separación del país de las maravillas. Supongo que sería como el auto blanco limpio que tiene una estética agradable y aire acondicionado, y si abrieras la consola central, bueno, digamos que no puedes. ¿Tiene sentido? "
"La cocina del infierno es un lugar simple que tengo todo para mí. Detrás de esos paneles de lino belgas, hay un entendimiento profundo y aquí es donde se hace el trabajo. Realmente no dejo que muchas personas entren allí. Es mi área personal de trabajo que simplemente funciona. Puede haber crisis y momentos de asombro, y ambos ocurren al mismo ritmo y, a veces, todo en los mismos 10 minutos ".
¿Cuál fue la visión del espacio?
"Quería que todo fuera blanco, un lugar donde pudiera hacer más que solo trabajar, pero existir con mi trabajo y relajarme, meditar y crear colecciones de arte que no tuvieran influencia en su entorno".
"La meta era un espacio donde pudiera respirar, honestamente, pero también un lugar donde pudiera producir, obviamente. El arte es como cualquier otro negocio, tienes que cumplir tus metas, plazos, poder esforzarte continuamente y apuntar a la estrellas. Quería poder descansar sin zapatos, pero también crear un entorno que hiciera posible la productividad ".
¿Dónde se encuentra y cómo ese entorno también ha influido en su trabajo?
"Estoy basado en Salt Lake City, Utah. Salt Lake ha sido realmente bueno conmigo. Me ha permitido seguir mi pasión como artista mientras criaba a mis tres (ahora) hijas adolescentes en un entorno que tiene múltiples dimensiones de cultura. . "
"Nos permite viajar a menudo y experimentar y explorar tantos lugares diferentes. También tenemos tantas áreas hermosas en Salt Lake desde el desierto hasta las montañas en unas pocas horas, y yo vivo en la ciudad. mucho lo tengo todo ".
¿Cuál es tu mayor inspiración? ¿Y cómo influye esto en tu obra de arte?
"Mi mayor inspiración es relacionar la vida con el lienzo a través de mi filosofía de arte, que es la 'composición del imperfeccionismo' y cómo abrazar la maravilla, en lugar de cuestionarla; lo bueno, lo malo, lo malo, las malas hierbas, las flores. , todo. Al final, lo miras y ves la belleza a través de todo, como un todo, en un lienzo ".
"Hay tantos factores en las imperfecciones de la vida, y hay un sinfín de exámenes, todos los cuales aportan tanta luz. Examinaré la energía, el color, el espacio y el paisaje a través de una abstracción moderada. Al aplicar la abstracción, mi esperanza es construir momentos personales que atraen a los espectadores a ver la belleza en esta creación imperfecta y perfecta ".
¿Cuál es tu pieza favorita de tu estudio y por qué?
"Actualmente, mi pieza favorita, que no puedo mostrar, es una pieza que acabo de terminar para un aniversario de bodas de 20 años. Un esposo me contactó de la nada y sabía que su esposa admiraba mi trabajo. Me dio 23 puntos de referencia de sus 20 años juntos junto con imágenes de su loft. Qué fascinante retrato de una época, y no podría ser más perfecto, pero todos sabemos lo imperfecto que puede ser el matrimonio. Ella estará tan atónita, y qué regalo tan increíble y sentimental para ofrecer. Yo estaba y todavía estoy impresionado por su dulzura ".
¿Qué es lo que más te gusta del espacio?
"La luz y el balance de blancos natural que me ofrece. Es un lugar que se siente realmente tranquilo. Puedo tener un millón de cosas en mi mente y la vida puede ser caótica, pero una vez que pongo un pie en mi estudio, soy solo yo, mi arte y el universo como uno ".
Desplácese hacia abajo para ver más del impresionante estudio de Addi e inspírese para tomar su propio pincel y comenzar a pintar:
Aquí es donde Addi deja fluir su creatividad sin distracciones.
Algunos de los elementos esenciales de Addi para crear sus pinturas.
El trabajo de Addi juega con las imperfecciones de la vida, como se puede ver aquí con sus pinturas abstractas.
Mantener un estudio que es una parte de sala de exposición y una parte de área de juegos para artistas es importante para Addi. Negocio en el frente, la fiesta atrás.
El fondo blanco mínimo ancla la habitación y ayuda a que la obra de arte se destaque.
Aquí es donde ocurre la magia.
Piérdete en el estudio de arte de esta pintora
