✅ El elegante espacio de L.A. de este diseñador de joyas son los objetivos del estudio

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Si ha estado soñando con cambiar el espacio de su escritorio en una oficina corporativa por una carrera creativa, entonces tenemos la inspiración perfecta para que usted muerda la bala y explore su segunda vida. Hemos estado presentando los estudios y espacios de trabajo de mujeres creativas (debes entrar al estudio de artistas de Holly Addi o Alexandra Valenti de Salt Lake City en Austin) y esta semana ponemos el foco en la diseñadora de interiores con sede en Los Ángeles, Sophie Monet de Sophie Monet Jewellery.

Trabaja en un hermoso taller en Venecia, junto a su padre, que también es escultor. Una cosa que queríamos explorar en esta serie era cuán instrumental es su entorno para inspirar y conjurar el trabajo que produce. Para Monet, es crucial. "Estar rodeado de tanta energía creativa ha sido fundamental para ayudarme no solo a tener una idea de lo que diseño cada temporada, sino también a pensar más allá de lo común", me dice. "Ya sea que esté descubriendo un trozo de madera nueva que quiero usar, aprendiendo una nueva técnica de mi padre o viendo cómo se ven diferentes maderas entre sí. Y luego está ese aire de Venecia, que huele a casa para mí. "

Haga el recorrido y escuche sobre la visión de Monet para el espacio y cómo Venice Beach también ha tenido una gran influencia en el diseño de su joyería.

¿Cuál fue la visión del espacio? "En el taller, no había espacio para personalizar el espacio. Entré en él sabiendo eso y prospere gracias a la crudeza de los elementos. Arriba (unos tramos por encima de la carpintería), tengo mi propio pequeño espacio de exposición que tiene partes iguales de vibraciones retro y minimalismo de mediados de siglo.

"Quería mantener el espacio bastante austero para que las joyas pudieran hablar por sí mismas, y exhibo todo en cajas de arena, para que los diseños de madera se sientan realmente bien. La ventana detrás de mí mira hacia el este, por lo que tengo un estallido de sol por la mañana para despertarme, proyectando las sombras más bonitas en mis diseños ".
Tiene su sede en Venice, California, ¿cómo ha influido ese entorno en su trabajo? "Estoy ubicado justo al lado de Gjusta, que está a solo unas pocas cuadras de la playa. Esta ubicación me queda perfecta. No la elegí. Tuve la suerte de poder instalarme en el espacio donde mi papá trabaja (y ahora mi hermana también maneja su negocio, arriba), pero no podría haber encontrado un lugar mejor para mí.

¿Cuál es tu mayor inspiración y cómo influye eso en tu obra de arte? "Mi mayor inspiración sigue siendo la arquitectura. Crecí aprendiendo mucho de mis dos padres, quienes la aprecian profundamente, y aún hoy en día, puedo leer libros en busca de inspiración, a través de formas, la interacción de medios o color. Siempre busco explorar nuevos espacios y me encanta imitar algunas de mis formas arquitectónicas favoritas en mis diseños ".

¿Cómo decidiste tu combinación de colores? "Yo no suelo usar tanto color, así que cuando se trataba del espacio, quería mantenerlo bastante neutral también. Hay algunos estallidos aquí y allá, en forma de arte, o un floral brillante arreglo que un amigo dejará, pero me encanta mantener las cosas lo suficientemente fáciles para los ojos como para que los visitantes (y yo) podamos concentrarnos en las joyas ".
¿Cómo te iniciaste en el diseño de joyas? ¿Cuál es tu primer recuerdo de haber sido atraído por las joyas? "Siempre he tenido una inclinación creativa. Al crecer, siempre estaba haciendo pulseras de la amistad y más tarde, joyas de abalorios en la escuela secundaria. No fue hasta que pasé un tiempo en el estudio de mi padre que me di cuenta del potencial de toda la chatarra madera que eran subproductos del arte que estaba creando. Parecía haber un potencial ilimitado con ella, y cuando comencé a diseñar, me di cuenta de que había tantas piezas que podía crear. Comenzó de manera bastante orgánica a partir de ahí, realmente usando lo que estaba disponible para yo a la hora de crear algo más robusto e incorporando piedras, metales, etc. "

¿Qué inspira el diseño de su joyería? "Viajar es realmente la raíz de cada decisión de diseño que tomo. Encuentro tantas referencias increíbles donde quiera que vaya, desde la arquitectura nativa hasta el estilo callejero local. El verano pasado, hice una residencia en Villa Lena en las afueras de Florencia, y pasé tiempo en Europa durante el verano fue algo que continúa informando mi trabajo.

Los colores de un verano italiano en la Toscana, las texturas, los aromas, nunca me han abandonado. Tengo algunos viajes de inspiración en camino y estoy emocionado de explorar lo que sigue para mis próximas colecciones. Hay mucho por descubrir ".
¿Cómo es tu proceso creativo? "Debido a que mi estudio está literalmente abajo del espacio de mi sala de exposición, puedo idear y crear en cuestión de horas. Puedo soñar algo y, al descubrir y experimentar con materiales, crear algo que se pueda usar esa noche.

¿Qué sucede cuando te metes en una rutina creativa? "Soy afortunado por el lugar donde estoy, simplemente tengo que salir. El aire fresco es algo que necesito crear, al igual que la increíble luz que se filtra, algo que es realmente único en Los Ángeles. A veces, si realmente estoy perplejo, puedo hablar con mi papá, o simplemente verlo trabajar y manipular los materiales con sus manos y eso me inspirará e incitará a algo nuevo para mí. Es lo más orgánico posible ".