
Cuando trabaja de 9 a 5 en una oficina con aire acondicionado, puede ser fácil envidiar la vida de espíritu libre de un artista. Y tendrías razón para sentirte así. Después de hablar con la talentosa (y genial) pintora de Austin Alexandra Valenti, mi teoría de que los creativos están "viviendo el sueño" resultó ser cierta. Ella trabaja a su propio ritmo, está rodeada de una comunidad de artistas que se apoyan entre sí, trabaja en un estudio de 900 pies cuadrados lleno de materiales de arte y muebles antiguos, y tiene un propietario que no es otro que el renombrado hotelero. Liz Lambert (fundadora de Bunkhouse Hotels).
No hace falta decir que nos inspiran constantemente las creativas femeninas aquí en design-jornal.com HQ, por lo que estamos encantados de continuar esta serie que lo lleva a los estudios donde ocurre la magia y habla sobre cómo los creativos diseñan sus espacios y cómo se hace. influye en su proceso creativo: este estudio de cerámica femenino hará que quieras dejar tu trabajo.
Incluso los artistas están encantados con estas historias. "Estoy infinitamente fascinado por cómo trabajan otros artistas y cómo son sus espacios", me dice Valenti. "Tanto es así que tengo cinco fotografías (y contando) de artistas en sus estudios que voy a enmarcar para colgar en mi estudio y en mi casa".
Entonces, sin más preámbulos, eche un vistazo al interior del estudio de Valenti y lea más sobre cómo el diseño del estudio inspira su trabajo.


¿Qué importancia tiene el diseño de su espacio / estudio de artista para conjurar la creatividad y la inspiración para el trabajo que produce?
"El diseño es muy importante para evocar la creatividad. Y ese diseño para mí es muy simple: una gran caja rectangular con paredes blancas, techos altos y mucha luz. Realmente no hay nada mejor. He estado en espacios realmente estrechos , lo que ciertamente me limitó por lo grande que podría llegar a ser con mi trabajo. El estudio en el que estoy actualmente (durante aproximadamente dos años) tiene 900 pies cuadrados y me ha permitido finalmente crear un trabajo a mayor escala, y eso ha sido un cambiador de juego.
"El estudio está en un complejo con otros cinco estudios, algunos de los cuales incluyen Thoughtbarn, una firma de arquitectura, y guías de campo de Wild Sam. Hay un gran patio en el medio que todos compartimos, y tiene un hermoso paisaje. La propiedad es de propiedad y diseñado por Liz Lambert Si no conoces a Liz, ella es la hotelera y dueña de Bunkhouse Hotels (Hotel San José, St. Cecilia, El Cosmico, Hotel San Cristóbal), y tiene su estética por todas partes.
"El paisajismo fue realizado por Mark Word, responsable de todos los hoteles de Liz. Así que justo enfrente de mi estudio hay dos grandes viveros de plantas que puedo ver a través de mis grandes ventanales, lo cual es bastante de ensueño. Esto marca la pauta para todo estudio."


¿Cuál fue la visión / dirección del espacio?
"Sabía que quería que el centro del espacio estuviera libre de muebles. Toda la organización y las cosas administrativas ocurren alrededor del perímetro. Quería que se sintiera lo más espacioso posible. Y también quería poder estirar lienzos en el piso, así como colocar hojas de papel para hacer arte (Básicamente, me imaginé siendo Helen Frankenthaler en esa famosa foto de ella sentada en todo su trabajo).
Tenía un escritorio largo construido a lo largo de una pared para computadoras, impresoras, discos, pinturas y trabajos de dibujo. En la pared opuesta, cuelgo obras en proceso. El trabajo permanecerá allí durante semanas mientras averiguo la dirección en la que quiero ir.


¿Dónde se encuentra y cómo ese entorno también ha influido en su trabajo?
"Resido en Austin, Texas, aunque viajo con frecuencia a Los Ángeles por mi trabajo de fotografía comercial. Austin ha sido la única ciudad en la que me he sentido libre para crear y construir mi propia voz. Pero lo más importante es que He podido crear la vida diaria que siempre quise: vivo a una milla de mi estudio, mis restaurantes favoritos están a unas cuadras de distancia, mis amigos y sus estudios están dentro de un radio de 10 cuadras.
"La mayoría de mis amigos son creativos: diseñadores de interiores, arquitectos, diseñadores gráficos, directores creativos, pintores, carpinteros, ceramistas, etc. Su pasión, impulso y el pozo sin límites de la creatividad es lo que me mantiene alerta y me inspira todos los días. . Y todos apoyamos mucho el trabajo de los demás. Vamos a los shows de los demás, visitamos los estudios de los demás y colaboraremos en el trabajo. Es bastante de ensueño ".


¿Cuál es tu mayor inspiración? ¿Y cómo influye el factor en tu obra de arte?
"No sé si hay una gran inspiración, pero tengo una sensación que no puedo articular del todo. Dejaré que esos sentimientos se procesen internamente y, mientras tanto, me basaré en la arquitectura, el diseño de interiores , maestros de arte (particularmente mujeres), películas, viajes y música para explorar e informar ese impulso inicial.
"Un buen ejemplo de esto sucedió cuando estaba trabajando en mi primera exposición individual el pasado febrero. Todo el espectáculo se inspiró en la película de Pink Floyd. Vivir en Pompeya que vi hace 10 años. Me impresionaron mucho las estructuras monolíticas de Pompeya y lo que resultó de ello fue una curiosidad inconsciente por los paisajes urbanos antiguos y en ruinas: las formas irregulares y orgánicas de las ruinas, los tonos de las piedras y el misterio que se esconde detrás de ellas.
"Aproximadamente a un tercio del camino hacia el trabajo para ese programa, me di cuenta de dónde venía todo. Y eso era interesante en sí mismo, que mi subconsciente había estado cargando con esto esperando pacientemente a que lo expresara. físicamente. En octubre, visitaré Pompeya por primera vez, lo cual es bastante atrasado, pero tengo curiosidad por ver si quiero seguir explorando esos temas ".


¿Cuál es tu pieza favorita de tu estudio y por qué?
"Una mesa de trabajo grande y móvil que fue construida para mí. La parte superior de la mesa es una puerta vieja que encontré en la venta de City Wide Garage en Austin hace unos siete u ocho años. Tiene ruedas, así que puedo moverla con frecuencia. . Guardo papeles de acuarela, pintura, trapos, etc., en la plataforma debajo de él. No solo es una pieza significativa para mí, es completamente funcional y trabajo en ella todos los días ".


¿Cómo te decidiste por la combinación de colores?
"El esquema de color es blanco. Siempre quise un estudio blanco brillante. Es limpio y me ayuda a pensar con claridad. Mi obra de arte, que tiende a ser muy colorida, resalta de las paredes. También hay mucho verde en todas mis plantas también. Debido a que los viveros de plantas están justo en frente de mi estudio, compraré plantas de la empresa Landscape Design con demasiada frecuencia ".


¿Qué es lo que más te gusta del espacio?
"Lo que más me gusta del espacio es la sensación de estar allí todos los días. Me siento lleno de posibilidades, pasión e ideas".


Puedes ver más del trabajo de Valenti en su sitio web o en Instagram @valenti_studio.


COMPRE LAS OBRA DE VALENTI A CONTINUACIÓN:





