El arte vagabundo, un tipo de trabajo en madera que se hizo popular a fines del siglo XIX, ha ido disminuyendo y fluyendo en su uso a lo largo de la historia del diseño de Estados Unidos. Introducida inicialmente en la década de 1860 por inmigrantes alemanes y del norte de Europa que viajaban por el campo de los EE. UU., La forma de arte se caracteriza por tallados en muescas y, a menudo, se ve en cajas de cigarros de madera y marcos de madera.
Este estilo comenzó como una artesanía democrática, ya que las piezas se construían a partir de materiales de desecho típicos, se tallaban con una navaja y se colocaban en capas con piezas en 3D unidas con pegamento o clavos, y lo practicaban fácilmente granjeros y trabajadores, hombres, mujeres y niños por igual.
Durante la Gran Depresión, el movimiento del arte vagabundo creció. El artista John Martin Zubersky elaboró marcos de arte vagabundo con intrincadas capas, además de acentos de girasol y tulipán, mientras que John Frank Zadzora era conocido por sus exquisitos espejos de arte vagabundo en forma de corazón y bolsillos de pared utilizados a menudo por los holandeses de Pensilvania.
Más recientemente, el diseñador de interiores Ken Fulk presentó una línea inspirada en el arte vagabundo para Pottery Barn, exponiendo la forma de arte humilde a una audiencia más convencional. Además, 1stDibs ha publicado artículos sobre el tema en los últimos años.
Si bien el arte vagabundo se ha visto en diferentes interiores, desde el tradicional hasta el ecléctico, el diseñador Killy Scheer, con sede en Austin, vio destellos de él en la Semana de Antigüedades de Round Top más reciente.
"El arte vagabundo ha estado en mi radar desde hace un tiempo porque ha existido durante tanto tiempo", dice. "Lo he visto aparecer a lo largo de los años, pero realmente lo noté en Round Top este año".
Si bien cada año surgen ciertos temas o tendencias y estilos por los que los diseñadores gravitan, el arte vagabundo hizo múltiples apariciones a lo largo del espectáculo, especialmente en la tienda de la coleccionista Amelia Tarbet, quien ha sido vendedora en Round Top desde 2013.
"Ella siempre tiene tantas cosas increíbles", agrega Scheer. "Todo lo que hace es memorable".
Scheer, que ha estado en la industria durante más de 15 años y clasifica su estilo como "minimalismo sobrio", nunca ha utilizado personalmente el arte vagabundo en sus proyectos de interiores, pero planea introducirlo en el futuro.
El arte vagabundo tiene un aspecto muy específico y “definitivamente hay una manera de ser demasiado duro con él”, dice. "Tiene mucha textura y hace una gran declaración". Y debido a que es tan impactante, el arte vagabundo se puede usar como la estrella de un diseño o como trabajo con piezas de apoyo, según el tamaño.
En lugar de combinar varias piezas de arte vagabundo, el diseñador sugiere ser creativo en lo que respecta al uso y advierte que debe prestar atención a la escala. "Siempre quieres diseñar para crear una jerarquía visual y asegurarte de que la singularidad de una pieza no se pase por alto por otra cosa", dice.
Por ejemplo, el arte vagabundo podría introducirse fácilmente en un espacio a través de una pequeña caja en una mesa de entrada para llaves o joyas. "Debido a que el arte vagabundo no es de una época en particular, puede funcionar bien con la estética tradicional, algo más moderno y todo lo demás", señala.
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